Diretto, scritto, prodotto e interpretato da Bradley Cooper nel ruolo del protagonista, al fianco di Carey Mulligan, Maestro è una storia d’amore imponente e coraggiosa che racconta la relazione di tutta una vita tra Leonard Bernstein e Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Lettera d’amore alla vita e all’arte, Maestro è un ritratto emotivamente epico della famiglia e dell’amore. Deutsche Grammophon è lieta di pubblicare l’album della colonna sonora originale del film, che ha già riscosso un ampio successo di critica. Tutte le musiche del film sono state scelte da Cooper e le nuove registrazioni della colonna sonora sono state effettuate dalla London Symphony Orchestra e Yannick Nézet-Séguin, che ha anche lavorato a stretto contatto con l’attore-regista come consulente alla direzione d’orchestra prima e durante il processo di realizzazione del film.
L’album sarà pubblicato in formato digitale il 17 novembre 2023 e in CD e vinile l’1 dicembre. Il 27 ottobre uscirà come anticipazione un estratto del finale della Sinfonia n. 2 “Resurrezione” di Mahler, con il soprano Rosa Feola, il mezzosoprano Isabel Leonard, il London Symphony Chorus e la LSO, diretti da Cooper. Maestro esce nei cinema degli Stati Uniti il 22 novembre, nel Regno Unito il 24 novembre, in Italia il 6 dicembre e nel resto del mondo tra l’1 e l’8 dicembre. Successivamente sarà disponibile su Netflix a partire dal 20 dicembre. Il regista e star di Maestro è stato circondato e affascinato dalla musica classica fin dall’infanzia. “Da piccolo, in casa nostra giravano molti album di opera e di musica classica”, ha ricordato Bradley Cooper, intervenendo prima dell’attuale sciopero della SAG-AFTRA. “Passavo ore a dirigere un’orchestra immaginaria al meglio delle mie capacità di bambino di 8 anni. C’era una registrazione di Leonard Bernstein che ascoltavo in continuazione. Quindi la scintilla che mi serviva per interpretare Maestro si è accesa molti anni prima che mi imbattessi effettivamente nel progetto”. Cooper, che ha anche scritto Maestro in collaborazione con Josh Singer, ha lavorato a stretto contatto con i tre figli di Bernstein, Jamie, Nina e Alexander, per preparare le riprese. Per rendere il ritratto dell’uomo e dell’artista il più autentico possibile, Cooper si è immerso nel mondo della musica classica, trascorrendo ore con la New York Philharmonic e altre orchestre e imparando dai direttori d’orchestra Michael Tilson Thomas, Gustavo Dudamel e Yannick Nézet-Séguin. Quest’ultimo ha poi assistito Cooper sul set, in particolare nella Cattedrale di Ely per una magica riedizione della famosa registrazione della Sinfonia “Resurrezione” di Mahler incisa da Bernstein. Ora spera che la colonna sonora ispiri gli ascoltatori a esplorare ulteriormente la produzione di un uomo che considera il musicista più influente del XX secolo. “Bernstein, fin dalla più tenera età e per tutta la vita, non ha fatto altro che costruire ponti”, afferma Yannick Nézet-Séguin. “Mentre la sua produzione artistica lo rendeva impossibile da classificare, eseguendo e componendo per orchestre sinfoniche, spettacoli di Broadway, film e balletti, ha costantemente combattuto l’impulso della società a categorizzarlo, a incasellarlo in un genere o in un altro”. L’album riflette questo carattere musicale non categorizzabile, presentando estratti da opere diverse come West Side Story, Candide, On the Town, Mass, Chichester Psalms e le Sinfonie n. 2 e 3, tra le altre. Include anche musiche di Beethoven, Mahler, Schumann e Walton, utilizzate per illustrare momenti chiave della carriera e del matrimonio di Bernstein. È con l’Ouverture “Manfred” di Schumann, ad esempio, che Bernstein debuttò con la Filarmonica di New York a soli 25 anni, sostituendo all’ultimo momento un indisposto Bruno Walter. Clemens Trautmann, Presidente Deutsche Grammophon, dichiara: “La realtà e la finzione si fondono nel film Maestro di Netflix, così come il passato e il presente, quando guardiamo la superba interpretazione di Bradley Cooper del leggendario artista dell’etichetta gialla Leonard Bernstein e ascoltiamo Yannick Nézet-Séguin, uno dei più importanti direttori d’orchestra di oggi e lui stesso artista esclusivo della DG, nella colonna sonora ufficiale, pubblicata con lo stesso iconico cartiglio giallo in copertina che adornava le rivoluzionarie uscite sinfoniche e operistiche di Lenny. Yannick ha sostenuto le opere di Bernstein per tutta la sua carriera e le sue registrazioni includono un’avvincente interpretazione della Messa con la Philadelphia Orchestra. Nell’anno del nostro 125° anniversario, noi di Deutsche Grammophon ci sentiamo orgogliosi di aver contribuito a formare l’eredità discografica di Bernstein e di aver lavorato con il visionario Bradley Cooper, che ci mostra quanto siano contemporanee – e persino senza tempo – la musica e la storia della vita di Lenny. Questo album riflette la nostra costante passione per la collaborazione con i registi e per l’incontro tra il mondo del cinema e quello della musica classica”. Deutsche Grammophon sta attualmente ristampando una serie di registrazioni fondamentali che Bernstein diresse per l’etichetta gialla durante l’ultimo decennio della sua vita. In uscita l’1 dicembre (in digitale e su 2 CD), The Maestro – Very Best of Bernstein è una compilation che offre una perfetta introduzione al suo lavoro, mentre la sua iconica registrazione della Sinfonia n. 2 di Mahler con la New York Philharmonic è ora disponibile su 2 LP. Le interpretazioni di Bernstein delle Sinfonie n. 35 “Haffner” e 41 “Jupiter” di Mozart, della Quinta e Sesta Sinfonia e dei Kindertotenlieder di Mahler saranno pubblicate in nuove versioni rimasterizzate in Dolby Atmos rispettivamente il 3 novembre, il 24 novembre e il 22 dicembre. Infine, l’etichetta pubblicherà una Digital Library A-Z di 10 album che presenta le registrazioni complete di Bernstein per Deutsche Grammophon e Decca. Sei album sono già disponibili, mentre gli altri quattro saranno pubblicati settimanalmente da qui alla fine di novembre. Insieme comprendono oltre 260 ore di superlative registrazioni di Bernstein.