Michele Anelli, momento topico questo della tua vita artistica: Divertente importante sembra essere il disco della maturità…
A 53 anni e svariati dischi dopo c’è sempre da imparare e migliorarsi. Scegliere strade artistiche sempre più personali è un obiettivo. Questo album coincide anche con una maggior consapevolezza artistica e, di conseguenza, per quanto riguarda la maturità, un traguardo raggiunto e una base di partenza per futuri progetti..
… ma posso continuare a definirti un partigiano? Il momento politico, sembra suggerirmelo…
E’ un paragone molto forte. Le donne e gli uomini che hanno combattuto per la Liberazione non so se avrebbero mai immaginato questa involuzione politica. Democraticamente abbiamo un governo anche grazie al sacrificio di quelle ragazze e ragazzi. Io ho scelto da che parte stare fin dai miei 18 anni. Non posso essere felice di come la parte politica in cui mi riconosco, ha gestito un’eredità basata su solidi principi e forti idee. Il mio ultimo libro, pubblicato lo scorso anno intitolato La scelta di Bianca, ha, in alcuni suoi passaggi, anticipato i tempi..
Come mai la scelta de Il migliore sei tu come singolo?
.. è stato l’ultimo brano scritto per questo album e ha un bel groove con un testo importante. Inoltre il brano condensa un pensiero trasversale che accomuna tutte le mie passioni musicali, mettendo insieme gli insegnamenti del rock’n’roll, della soul music e del folk di Woody Guthrie: tu sei meglio di quanto ti venga restituito da giornate polverose e gente senz’anima, non devi rimanere indifferente. C’è musica nelle persone, alla fine della giornata, pur dura che sia stata, puoi trovare ancora la forza di restare libero e affamato..
La tua collaborazione con Paolo Iafelice è sempre più basilare: due anni fa il tuo disco Giorni usati vedeva la sua partecipazione …
.. con Paolo il rapporto è cresciuto nel tempo. La collaborazione nacque per gli ultimi dischi dei Groovers quando si occupò del master finale. Poi, attraverso altri lavori nel suo studio, abbiamo affinato la conoscenza. Giorni usati è stata l’occasione per approfondire il rapporto artistico che è sfociato nella produzione di questo ultimo album. C’è una buona interazione che ci permette di arrivare al risultato finale rendendoci soddisfatti del lavoro svolto. E’ un vero professionista del suono oltre a essere una persona a modo, cosa abbastanza rara nell’ambiente musicale.
L’album vuole esprimere la difficoltà che oggi abbiamo a essere felici, come se fosse una colpa o un lavoro, come canto in Est. Siamo circondati da continue notizie dure da assimilare e diventa difficile trovare il tempo e la forza per essere leggeri. L’album è un’esortazione a cercare di mantenere le cose importanti senza dimenticare quelle divertenti. Mi capita spesso di parlare con persone, soprattutto giovani, che si sentono inadeguati alla vita, agli impegni da affrontare, agli ostacoli da superare. Nella società le persone faticano a esprimere le proprie qualità. Personalmente, da ragazzo, fu l’avvento del punk in Italia a liberarmi la mente e il corpo, che è un po’ la funzione che ha il rock’n’roll fin dai tempi di Elvis Presley. Le canzoni, oltre che a divertirsi, servono anche a veicolare energie nascoste. Oggi servirebbe una scossa trasversale a tante generazioni, non solo a quelle nuove, per sentirsi protagonisti del proprio tempo. Senza diventare presuntuosi, ma capire e conoscere le proprie qualità è un grande passo per sentirsi felici.
La copertina di questo disco, strappa subito un sorriso…
Devo ringraziare il fotografo Paolo Sacchi che, con non poca umiltà, mi ha segnalato la foto di un suo collega che a suo avviso sarebbe stata perfetta per l’album. La foto è di Joe Oppedisano che, anche lui come Paolo, hanno fatto della fotografia la loro arte. Lo studio grafico del vinile e del cd è opera di Cristina Menotti che, da qualche anno, si prende cura dei miei lavori..
Ti senti ancora un eroe della working class? Come sai, sono molto legato a quel tuo vecchio brano dei The Groovers …
Elevarmi ad eroe mi sembra eccessivo. Non mi si addice, sono solo un cantautore con la sensibilità per i mondi difficili. Sono legato al mondo del lavoro fin dagli esordi con il primo 45 giri, pubblicato a cavallo tra gli anni ’80 e ’90, per la rivista di Vittorio Amodio (si chiamava Urlo). Con i Groovers ho sempre inserito, in ognuno dei sette album, almeno un paio di canzoni riguardanti il lavoro. Quello che tu ricordi piacevolmente è la nostra collaborazione con l’Ep Do you remember the working class?. Ancora oggi, quel brano, fa capolino nella versione live del brano Giulia..
.. come diceva Andrea Pazienza .. mai tornare indietro neanche per prendere la rincorsa.. o come scrive John Berger … il passato non si può cambiare, ma puoi farne quello che vuoi.. Il palco è il posto in cui mi piace stare e negli anni cerco luoghi nei quali posso esprimere la mia musica senza, o con poche, distrazioni. Meno concerti, ma in posti dove posso interagire con il pubblico presente. Ho effettuato cinque showcase live sfruttando la modalità storytelling ovvero ho suonato tutto il disco in formazione semi unplugged spiegando, brano per brano, il perché delle canzoni. Ho notato, anche grazie all’esperienza maturata con gli spettacoli tratti dai libri, che c’è gente molto ben disposta all’ascolto. In alcuni casi come Alessandria, Novara e Mergozzo il risultato è stato strepitoso. Ho ottenuto quello che volevo. Una completa interazione con i presenti. Questa è la modalità che più mi soddisfa ed è quello di cui le mie canzoni hanno bisogno. Poi cito Joe Strummer .. the future is unwritten..
Per la collaborazione, ringrazio Alessandra, ufficio stampa dell’agenzia ParoleEDintorni.